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娛理：年輕人的主旋律題材劇要怎么做？

高希希：口號喊太多了，手撕鬼子看太多了，觀眾就覺得太假了、不可信了。主旋律題材要讓觀眾真真實實感受到溫度，或許現在很多年輕人不關心之前的歷史，只關注現在的生活，讓他們回看歷史的時候，就需要有共情。你總得了解你媽媽的生活吧，你總得了解自己家里曾經的生活背景吧？

將主旋律內容填充得更加飽滿一些，把道理樸實化，還原真正的革命者最為樸實的初衷，不需要講大道理的。真正好的主旋律題材內容是不需要喊口號的。

娛理：古裝劇管控嚴格，這一類型的內容還能不能做？

高希希：古裝劇的問題確實一直困擾著所有創作者，什么樣的古裝劇才能把觀眾留住？此前我也做過一些大的歷史結構的古裝劇，我總結了一下，觀眾其實是在追溯兩點，一是在古裝劇里堅守自己的夢想，二是堅守自己真正的感受。

在遠古時期，一千年，或者一千五百年之前，發生了那個事，跟自己今天的這種現實生活之間的對應關系，今年白玉蘭獎中也有古裝劇入圍，這也證明內容還是會百花齊放的。

高希希導演作品《江山紀》，待播

娛理：為什么現代劇總會出現很多不切實際的現象？

高希希：我認為這其實是導演的問題，如果你對即將要展現的這段生活都不熟悉，那你怎么可能創作出優秀的作品呢？這本身就是要被譴責的，不能讓演員替導演背鍋，導演作為二度創作的首要表現人，如果只是單純做復制粘貼工作，一味看別人如何表現生活就直接照搬，這本身就是有問題的。

我一直在和我的團隊及合作伙伴強調細節，在大的主題決定之后，最重要的就是細節，細節是歷史的表情，細節是決定成敗的關鍵。如果因細節問題，觀眾對作品產生質疑或忽略，那你這個作品基本上就毀掉了。

現實主義的內容難拍，因為現實生活就發生在你身邊，稍微有一些虛假，觀眾就能發現，并會在第一時間拒你于千里之外，這也是為什么老是要強調觀眾就是上帝的原因，觀眾才是最應該用來判斷作品的“尺子”。

娛理：非專業出身的演員演技不過關，但自身粉絲基礎強大，這樣的演員要不要用？

高希希：演員表現不好，也是導演的責任；演員演得不好，那導演就應該給他弄好，這就是導演應該承擔的任務，否則就不要做導演了。這件事情不能每個人都是事不關己的態度，老板讓用你自己不滿意的演員，那你可以拒絕這部作品，去做別的，作為導演要對自己的作品負責。

如果你是帶著其他企圖心的，那就要承擔相應的結果；青年演員也是同樣，要對自己負責。其實這就是一個責任心的問題，你們對觀眾有沒有責任心，觀眾最終會不會喜歡你的作品？任何一部作品都不是一拍腦門子就能拍出來的，這其中一定有方方面面的關系，有投資人、出品方、導演，各方都要去面對這個話題，要為自己的選擇買單。

高希希導演作品《露水紅顏》

娛理：改編和原創在影視內容中勢均力敵，未來兩種不同的類型會如何發展？

高希希：這次白玉蘭獎將編劇分成改編和原創兩個不同的方向分開評選。國家一直在強調和鼓勵原創，但現在市場上改編的作品也是成增長態勢的，兩者的創作基礎是完全不同的。白玉蘭獎將改編和原創分開評選，其實也是為了公平。

基于IP的改編內容和原創內容的創作結構、力度、方式都是有所不同的。將兩種不同的創作方式分開，其實也是說明國家還是會一直提倡原創，鼓勵更多編劇做自己的原創作品，但同時也不否認改編，兩類作品都會被觀眾看到，同時觀眾也會逐漸在心中有一些對比和對內容的認知。

娛理：平臺開始提倡短劇，但電視劇還是有很多內容超長，有注水嫌疑，如何根除這種現象？

高希希：我覺得這還是創作態度和創作思想的問題。你面對自己創作的作品時，如何更好地去把控內容？過去我們有一些優秀作品能流傳下來的，就是因為創作者嚴謹的創作態度和精益求精的創作風范，才有了作品強大的生命力，創作者對于作品的把控能力非常重要。

所謂注水，我們沒法用一個概念來評價。但是我覺得注水的作品一定留存不了多久，它可能就會變成像美國人產生的那種肥皂劇一樣，泡沫冒完了就結束了。它可能會流失某一個觀眾群，隨著觀眾的認知水平、審美都提高了，也就會慢慢放棄這些內容，也就沒有人再看這樣的“注水劇”了。

高希希導演作品《八子》

娛理：網絡影視的出現給影視行業帶來了巨大的變化，你有沒有為“網感”困惑過？

高希希：這兩三年內網劇和電視劇的關系變化對我的沖擊很大，尤其是觀念上的沖擊。這其實是整個時代的結構變化，觀眾的觀看習慣已經開始改變了，包括我自己也是手機、Pad不離手，非線性的播出調整了觀眾的觀賞結構，這也是對傳統媒體沖擊最厲害的部分。

我確實經常聽到“網感”這個詞，但什么是網感？其實就只有兩點：精細、精致，這就是最重要的網感。人物結構、人物性格、故事結構、主題結構，思想，等全部內容都能準確把握，我覺得這就是網感。

現在互聯網觀眾群年齡層級也在不斷拉大，內容空間也在越來越大，隨著5G時代的到來，未來還是會有更加日新月異的變化。作為創作者，我們要不斷去面對時代的挑戰，或者說是要融入時代。

娛理：排播不確定對行業的影響有多大？

高希希：播與不播都是平臺方的安排，片方則是為了個人利益的焦慮，平臺對內容有選擇性，也會受到各個方面的影響，或許因為今天收視率、市場結構不好等，還有其他的播出時機問題，又或許是廣告量不夠想要再攢一段時間再播，檔期的調整是很正常的。

檔期的調整大多數都是買賣雙方的問題或正常的交易買賣問題，這和國家的風向標可能有一些關系，但不是主要關系。

高希希導演作品《萬水千山總是情》，待播

娛理：如何應對審查，規避風險？

高希希：我們每一次創新，其實都面對著一個新的話題，就是有一些領域的結構關系。因為創新肯定也是要跟大主題融洽的，電視人是一個大眾媒體，也是一個公眾符號，播出的內容會被視為風向標，主流媒體的播出可能就會代表著一種風向標，這種內容和公眾符號的關系一直有。

所以我覺得就是踏踏實實創作，因為我們的審查機構非常完善，拍攝完了一定要審，他覺得沒有問題了就會播出，有問題了先暫時擱著，也許明天就沒有問題了。這個很難說的。

審查也不是說所有的內容都有問題，也是按照我們秉承的這些大結構來講的，比如歷史劇在面對重大的歷史觀問題上，做到大事不虛，小事不拘的政策結構，根據這個結構去認真面對，我估計就應該會少一些這種麻煩。

娛理：在這樣一個重新開始忠于創作的時代，您覺得有哪些之前沒有做到的事情，現在應該提高？

高希希：前段時間，我看了一些視頻，被國外一些團隊對創作的認真態度所感動，他們在每一集，所有的主創都會在一起圍讀劇本，這種過程實際上對編劇、導演、演員來說，都是一種提升，也是對這部劇的整個結構的提升。以前我們拍戲還有這個過程，但現在很少很少了。

所以我想堅持一下，從我現在這個劇組開始，必須堅持圍讀劇本，目的就是把編劇、導演、演員的訴求都放在一起討論，讓所有的創作人員共同來商量，每個人都不是神仙，每個人都有自己的創作經歷和對角色的認識。即使是創作內容的編劇也不可能完全就一步到位，所以這種融洽探討的過程，可能對未來的作品呈現會有更好地幫助。

高希希

最后一期新國劇訪談錄中，高希希的分享給行業帶來了一些新的啟發，忠于創作并非只是口號，而應該落在實處。資本退潮后，作品一定會成為創作者最重要的衡量標準，好的作品也會帶領著觀眾有更好的審美提升。

至此，新國劇訪談錄的6期嘉賓全部分享結束。

正值影視行業關鍵的一年，在這個洗牌和變革時期，娛理工作室X新浪電視獨家策劃新國劇訪談錄這一專題，旨在和影視行業的領軍人物們一起摸清行業的現狀，探討行業未來的發展方向，共同迎接即將到來的暖春。道阻且長，攜手前行。

《電鰻快報》